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《电视节目制作》教学大纲


第一章 绪 论
第一节 电视媒介及其在教育上的作用
一、电视是一种有力的传播媒介
为什么说电视是一种有力的传播媒介呢?
首先是电视机很普及,电视传播覆盖面大,受面广。
其次是电视视听兼备、形象生动、丰富多彩,所以,它能吸引大量的观众。
电视媒介和其他传播媒介(如书、报纸等)相比,有许多优点。电视可以超越时间和空间的限制,副真地再现信息源的实际现场;可以艺术地塑造生活的典型。它的感染力远远超过报纸和书刊。
电视媒介的作用是如此之大,难怪社会的各个方面都要千方百计地利用它对观众施加影响;
如:新闻机构利用电视向观众报道国际、国内的重要事件和活动。
文艺部门利用电视剧,为自己的产品作电视广告。
随着电视的普及和电视业的发展,电视节目的内容越来越丰富,覆盖面越来越广,从新闻、体育、文娱到教育、商品、经济、市场等。电视成了反映一个国家经济、文化的窗口,电视媒介确为观众所喜爱。
改革开放和经济建设,使人们的生活水平进一步提高、摄像、录像等高档电子产品“飞入寻常老百姓家”。小康以后的人们更需要精神食粮,他们通过电视追求知识、追求娱乐。如今,掌握电视制作技术,领悟电视编导艺术真蒂,已不局限于电视专业制作人员。随着全民文化素质的提高和竞争机制的引入,许多矿企业和学校都纷纷加入电视节目制作的行列。电视节目制作这门学科将逐步深入人心。因此,无论我们今后从事何种行业,如果能掌握电视节目制作基础知识。它都将为社会的发展带来积极的影响。

第二章 彩色电视摄像机简述
第一节 彩色电视摄像机的特点
一、摄像机是制作电视录像带的关键设备之一,它的成像原理是将所摄物体的光像转换成彩色电视信号。因而它对制作图像的技术质量直接相关。
二、摄像机正向小型化、自动化、固体化、数字化方向发展,便携式摄像机具有小型轻便、稳定可靠、操作简便、便于使用等特点。
三、用摄像机和录像机配合制作的电视节目,具有随摄随录随放和可以多次使用的特点,并能随时监视所摄、录图像的技术质量和艺术效果。
四、摄像机制作电视节目的工艺过程,要比电影摄像机制影片的流程简单。如后期制作采用微处理技术的电子编辑,制作周期较短,若采用非线性编辑系统编辑,制作周期更短。因而具有成本低,时效快的特点。
第二节 摄像机的分类
一、按摄像管分类
摄像管是电视摄像机的“心脏”部件,它的光电性能决定整个摄像机的特性。衡量摄像管的好坏,其主要技术指标是灵敏度,极限分解率(即清晰度)。
1.按摄像管靶面尺寸分类
1英寸和2/3英寸之分:显然靶面愈大的成象质量愈好,故1英寸摄像管多数被演播室摄像机所采用,而2/3英寸摄像管多数被便携式摄像机所采用。
2.按靶面材料分类
氧化铅;②硒砷碲;③查尼康管;d 硅光导管
3.按摄像管材料分类
光电导(电子管)摄像管;② CCD(电荷耦合器件)又称固体摄像管。
二、按摄像管数量分类
1.单管
2.双管
3.三管
三、按摄像机信号输出的方式分类
1.模拟方式
2.数字方式
四、按摄像机机体形式分类
1.分体式摄像机
2.一体化式摄像机
五、按摄像机的档次分类
1.家用档
2.专业档
3.广播档
第三节  摄像机的操作规程(对专业极、广播极摄像机面言)
1.开启电源
2.预热15’30’
3.将摄像机/录间机开关从“预热”位置倒向“开”位置。
4.调整色温滤色片:
0——闭门
1——碘钨灯(3200K0)日出、日落
2——5400K0+D1/4晴天室外
3——5400K0阴天、室内较亮(不用磺钨灯)
5.光圈的选择(自动、手动)
6.镜头焦距的控制(自动、手动)
7.黑/白平衡调整
8.开拍
第三节 电视节目的分类
电视节目种类繁多,很难给它们合理分类。目前,基本上有两种分类方法。
一、按摄制的目的和传播的效果分类
这种分类方法,将电视节目分成四大类。
1.新闻节目:主要报道国际、国内和各地的时事政治和重要事件。它采用录像、口播、现场报道等形式,可以是几秒钟一分钟等快速报道,也可以用专栏的形式,对新闻人物或新闻事件一定深度的报道。
2.文娱节目:这类节目的目的,是调动各种艺术手段,采用各种艺术形式,使观众在娱乐、消遣中接受教育。它按节目的构成方法,分为三种:
a. 加工节目。如:对音乐、舞蹈、戏剧、杂技、曲艺等进行加工而成的。可采用现场转播的方法,通过摄像技巧和特技台加工,也可以用前期分段拍摄、后期编辑加工的方法。
b. 电视剧:种类有:电视连续剧、系列剧、单剧、短剧、戏曲电视剧、电视道剧和电视小品等多种形式。
c. 电影:它在电视节目中可以直接播放,所以它可以单独成为一类。
3.社教节目:包含多种门类。
a. 知道性节目:如《动物世界》、《法律和道德》、《科技时代》等
b. 服务性节目:如《为您服务》、《卫生与健康》、《信息总汇》等
c. 对象性节目:如《少年儿童节目》、《娃娃乐》、《党的生活》等
d. 教学节目:如广播电视大学,单科讲座等电视栏目。
4.广告节目:向观念介绍商品,服务项目和文艺节目内容,以引起公众对所介绍的内容发生兴趣,争取顾客和观众。
二、按制作方法分类
按电视节目的制作方法可以将它分为:
1.电视实况转播节目        2.演播室制作节目
3.实地拍摄和采访节目      4.电影节目
第三节 电视节目制作方式(手段)
电视节目的制作方式,按其设备和场地的使用情况,分为三种基本方式。
一、ENGElectronic News Gathering)方式
即“电子新闻采集”方式。
采用一台摄录一体机进行拍摄(前期拍摄),拍摄后,将内容进行电子编辑(后期编辑)方可使用。由于它小型轻便,新闻节目常用该方式制作,因而得名。因此,又称一般制作方法,或称单机制作方式。
我们初学电视制作者一开始就用此种方法。
二、EFP方式(Electronic Field Production
即“电子现场制作”方式
这是同时用两台以上摄像机和一台特技效果发生器及其他相应设备,在拍摄现场制作节目的方式。
它的制作特点是多机拍摄、即时编辑。由于该方式具有制作的连续和同时性,制作的节目可以通过转播车直接播放或录像留存,所以,又称即时制作方式。
三、演播室制作方式(ESP
演播室制作方式的特点所制作节目的技术质量最新,因为演播室的制作设备比较完善,有齐全的摄录设备,良好的照明、音响系统,还有布景、道具等。
第四节 电视节目制作程序
制作程序,随节目内容,形式而异,一般并不相同。但对大多数电视节目来说,它们的基本制作程序还是有相同之处。
以上四个阶段是一部电视节目或电视片的基本制作过程。实际的制作过程,可以因节目和片子的内容不同而有所不同。
第五节 电视和录像机的发展简史
一、电视发展简史:P15
1926年,英国科学家贝尔德用电视扫描盘,完成了黑白电视画面的完整组合的播送。
1936年,英国广播公司(BBC)在伦敦建立了全世界第一个公众电视发射台。从此,电视业在世界各国兴起。
1940年,美国无线电公司试制成彩色电视。
1954年,美国首先正式播送彩色电视节目。
中国于1973年相继开始播放彩电节目。
二、录像机发展简史
1956年,美国Ampex公司制成四磁头录像机。
1959年,日本东之公司研制成单磁头螺旋扫描式录像机。
1961年,日本JVC公司研制双磁头螺旋扫描式录像机。
1970年,日本松下、JVC.SONY等公司联合制成U型盒式磁带录像机。采用双磁头螺旋扫描方式,并具有电子编辑功能。
1973年开始,世界电子工业积极开展小型录像机的研制工作,相继产生了不同型号的彩色盒式磁带录像机。
近年来,电视技术已向数字化方向发展。
第六节 电视和电影的关系
电视和电影的关系非常密切,表现为以下几个方面:
1.在电视节目中,电影始终是一个重要的组成部分。(利用电视与电影转换器。将电影胶片图像转换为电视电信号,从而在电视台播放)
2.电影的关于镜头处理和蒙太奇原理,关于画面构图和用光技术,关于声音的运用和配音方法等方面的理论和技巧,几乎都可以直接或稍作变动,就运用到电视节目制作方法。
3.电视节目相对电影来说,制作成本低,制作过程方便,反映生活快,观看方便,收视率高,受众面广。
4.尽管电视和电影相比,有不少优点,但它不可能取代电影因为电视也有不足之处:屏幕越小,清晰度越差,所以它比较适宜拍摄局部的东西,如摄人物的中、近景等,不宜拍摄大场面。
5.电视、电影在制作上相互渗透,导致在剧作、评论和艺术理论上的相经渗透。
关于电视是否可以成为一门独立的艺术,还有待争论,但它是一种艺术已不容置疑。有人把电视归入电影艺术的范畴,因为它的表现手法与电影相似。但,电视有它的特长,如丰富的特技,有特殊的收看条件和普及率高,并非电影能够代替,所以,人们又把电影、电视在艺术上综合起来称影视艺术。

第三章 电视镜头的摄制
第一节 画面的视觉要素
电影、电视中画面的视觉形象,由下述五种基本要素构成:
一、人物
二、环境
三、事件
四、光线
五、色彩
第二节 镜头画面的安排
镜头画面的安排要注意以下几点:
一、明确画面的主体
二、艺术地处理陪休
三、环境的烘托作用:在环境中,处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。
前景:大都安排在画面的边缘,它成像大,色调深,在镜头画面上可以起到以下作用:
1.渲染季节气氛和地方色彩
2.加强画面的空间感(拍摄时使用广角可达到此种效果)
3.加强画面的概括力。把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上。加强画面的概括力。如:描写战争的镜头中,背景为横七竖八的尸体,主体是冲锋陷阵的战士,背景是硝烟冲天的战场。这样的安排,把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。
4.给观众以主观地位感。如:用门、窗、栏杆和建筑的一角,飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景,让它们在画面占有较大的位置,可使观众产生一种身临其境的感觉。
5.加强装饰美,产生均衡感。
背景:一般安排在主体的背后,背景的选择,要注意三个方面:
1.选取富有地方特征,时代特征的景物,以利于交代时间、地点和时代背景。
2.力求简洁,画面不能显得凌乱,以免造成观众注意力分散。
3.力求得与主体形成影调上的对比,使主体具有主体感,加强主体的视觉力度。
四、空白和均衡
空白:影视画面中,除了实体对象之外,还有一些由单一色调背景组成的部分,称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用:
1.突出主体
2.创造意境
3.组织呼应关系
4.留下活动的余地
均衡:在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中,还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下,也可以有意违反均衡性要求,使画面产生一种动荡感,以达到一定的艺术目的。
第三节 景别的划分和作用
景别:一般可分为:远景、全景、中景、近景和特写。大特写
一、远景:展示区巨大的空间,介绍环境、展现事物规模和气势,或者,表现大环境下主体的活动情况。
二、全景:用来交代事件发生的环境,主体在该环境中的活动,以及主体和周围的环境的关系。
三、中景:常常以动作,情节取胜,并配合语言,表达人与人之间的感情交流和相互关系。
四、近景:表现人物的脸部表情、说话神态和事体的细了、质感,它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
五、特写:将主体的某一局部都充满画面。和近景比较,它更重视提示对象内在的动感和本质。有利于刻划人的心理活动和情绪情况。常被用来做转场组接时的过渡画面。
第四节 镜头和镜头的运动形式
镜头的定义方法:摄像机每次开机到停机过程中摄录的连续画面,就组成一个镜头。
一部电视节目或电视片,不论是在分散还是集中的时间、空间内拍摄,一般都不可能用一个镜头连续进行。用一个镜头从头至尾一气呵成的电视片几乎是不存在的。只有精心组织的多机位,多镜头的拍摄,才能吸引观众,使观众产生身临其镜的感觉。一部复杂,变化场景多的电视节目,常常由数百甚至上千个镜头所组成。
在镜头中,画面是可以变化的。这种变化,除了被摄对象的运动之处,摄像机镜头的运动也是一个十分重要的因素。
摄像机镜头为什么要运动呢?因为它可以使静止的画面构图发生变化,产生动感、使之更加生动。(如拍固定景物、用推、拉、摇的运动)。
一、推:作用是来突出场景内起重要作用的人和物,以及他们的情感、细节、使主体从环境中分离出来有使观众接近被摄对象进行观察的效果。
这种效果,在拍摄时,可以通过两种方法达到:
移推。在拍摄时,摄像机铅着拍摄方向、逐渐接近被摄对象。
变焦推。拍摄时,摄像机机位不动,改变镜头的焦距,也可达到移推的效果。
二、拉:作用是展示镜头开始时画面上的人物或事物和周围环境的关系及其空间位置。这种逐渐开展的环境,对烘托主体有一种特殊的艺术效果。
这种效果,在拍摄时,也可以通过两种方法达到:
移拉。移动摄像机,并沿着拍摄方向,逐渐远离摄像对象。
变焦拉。拍摄时,摄像机机位不变,而镜头制作则由长焦逐渐变成短焦。也可以达到移拉的效果。
三、摇:摇镜头的主要作用是展现观众多的事物和人物,使观众对眼前的场景或事物的各个部分逐渐一进行观察。
摇摄时,摄像机机位不变,只是拍摄方向以固定轴旋转,连续改变拍摄方向。沿水平方向和垂直方向作左右上下运动。
四、移:作用是沿一个方向逐步展开事物、景物的全部情景和细节,相当于观察者一边走、一边看时所看到的景象。移摄时,摄像机镜头的拍摄方向不变,机位沿着一个方向运动,并和被摄对象之间保持一定的距离。运动方向和摄像方向,可以是垂直、锐角、平行。
五、跟:作用是能更好地表现人物,物体在运动中的形态及其运动过程。如:飞翔的雄鹰、奔跑着的人、行驶的人、船等。跟摄像、摄像机位不动,镜头始终跟着运动着的被摄对象,使它一直保留在镜头画面内。
六、升降:是摄像机的位置在高度上发生变化,犹如“登高望远”和“自天而降”。
第五节 镜头运动在拍摄运用的注意事项
一、镜头运动在拍摄运用时要特别注意“稳”避免摇晃。
二、拍摄时要严格按照以上6点加以训练,培养良好的操机拍摄习惯,每个镜头都要认真对待,一个镜头就是一个镜头,不要开机后乱摇乱晃、不关机。
三、把不同景别,不同运动形式的镜头组接起来是剪辑师与编导的工作,但是与摄像师关系甚大。无论摄像师是否最后参加剪辑工作,前期的拍摄就体现了摄像的剪辑和编辑思想,并且对后期的编辑工作有重大影响。
因此,摄影师在前期拍摄中就要考虑到编辑中会遇到的各种问题。
1.每个镜头要有“起幅、落幅”
2.注意“轴线规律”(后再讨论)
3.要考虑时间省略之后不破坏时间观念的完整。
如:马拉松长跑比赛:“出发——冲线”,观众会明显地感到时间缺少了,感到跳跃与不真实。
如果:“出发——观众——途中跑的全景——观众——冲线”尽管只了三个镜头,但观众会觉得长跑是完整的。因此,在拍摄一些时间观念较强的内容时,要注意时间的处理,要拍一些时间的过渡性镜头。
4.要考虑到画面内的物体动作的衔接,并留出延伸部分,以方便剪辑。
右手系领带→左手系领带(错误)
如:系领带    
右手系领带延伸右手放下,左手起来→左手系领带(正确)
5.要考虑到画面内动作的速度与节奏
在编辑的过程中,往往是动接动、静接静(后面讨论)、容易处理。动接静或静接动比较困难。摄像师应注意提供由动到静或静到动的转接镜头。
6.运动镜头要注意运动速度与节奏的统一。
摄影师在不同时间,地点拍摄的推、拉、摇、移等镜头的运动速度与节奏要和谐统一。
7.要注意主体的入画、出画的方向。
8.要考虑组接画面构图的协调。
9.要注意画面的光与影调色调的统一。
10.要考虑不同的景别,不同角度的搭配。
如果摄像师拍摄的画面是清一色的全景,或清一色特写,那么,再高明的剪辑师也无能为力。
一般来说全景、中景、近景、特写各占 1/3左右。
11.要考虑编辑的技术要求,画面的长度要比实于使用的时间长。也就是说,一个准备五秒的镜头,拍摄的实际长度应是十一秒为宜。
12.多与编辑导演交流,尽可能满足他们对拍摄的要求。
第六节  电视特技
电视特技:利用特殊的方法,人为地变换和处理电视画面,使其产生特殊的画面效果,就叫电视特技。
电视特技分成两大类:
1.电子特技。在后期编辑时,它通过电子器件,如特技效果发生器件或非线性集环等产生。
ii摄像特技。在前期拍摄时,它通过摄像机镜头上的可变参数,如光圈、聚焦环等产生。
一、电子特技:主要通过特技效果发生器产生的特技,表现形式有多种,在电视节目制作中起不同的作用。
1.切换(也叫更切):形成镜头之间画面的迅速转换,经常用手动作剧情相联的镜头之间,是常用的组接形式。
2.淡变和化变:它形成镜头画面之间的缓慢过渡。
淡变有三种形式:a.淡入。从没有图像到逐渐清晰地显示图像,它有引人入胜的意思,一般用在段、节的开始,表示起点。
b.淡出。和淡入相反,从有图象到逐渐隐没为止。它表示段落的结束,用在段落结尾处。
c.淡入淡出。即在一个镜头的较像逐渐隐没之后,另一个镜头的图像才逐渐显示。它有承上启下的作用,一般用在两个段落的交换之处。淡入淡出的时间间隔,一般可在2秒左右。
化变:两个画面之间的转换存在一个重叠的过渡阶段。即在前一个图像逐渐隐没的同时,后一个镜头图像逐渐显现,它们之间不是截然分开的。
化变用在内容上有紧密联系的两个镜头之间,画面转换时间越慢,则两个镜头画面之间的联系就越紧密。
化变的作用:a. 表示时间和流逝和环境的变适。如表示冬去春来,前一个镜头冰雪消融,下一个镜头桃花盛开,画面交替,缓慢过渡。
b. 起到视觉缓冲作用。如在现场多机制作时,对同一主体进行更切就容易造成视觉跳动。为了避免这一现象,可使用化变转换,使它的自然,流畅地连接起来。
c. 加强两个镜头画的联系。使观众对两者之间产生一些联想。例如,从一张地形图化变到实景,从模型、图片化变到实物等等。
划变:划变又称扫换。它是在前一个镜头画逐渐移也的同时,后一个镜头画面随之移入,取你原来的画面。
划变的方式有很多,它取决于特技效果发生器的性能。一般有1020种。
划变,一般用在段落之间,用它结束前一个段落,开始下一段落。好像舞台上拉幕的开幕一样。有时,也可表示相同,并列的内容,如介绍某一产品的各种用途。
键控:分内键、外键、色度键三种
快、慢动作和定帧特技。
数码特技。数码特技是数码技术在电视制作中的应用,它可以使画面扩大、缩小、分裂、旋转、停顿、变形等。它由数码特技发生器产生,如当前的非线性编辑系统,为电视画面表现形式的多样性,艺术性和技巧性开辟了新的领域。
以上各种电视特技,在电视画面可以产生特有的含义和作用。安排使用电视特技,要注意观众的视觉心理,以便收到良好的表达效果,切忌无目的的滥用。
二、摄像特技:利用摄像机镜头上光圈控制和聚焦操作,可形成下列特技:
1.虚实变换。利用镜头聚焦的虚实,来处理画面。变动聚焦环,使画面中的被摄对象虚实交替变换,轮流突出。这个方法常用于多主体的纵深镜头画面处理上。如在电视剧中,可用它害出对话中的某一角色。在风光片中,则用它增强画的艺术效果。
2.虚入、虚出。与虚实变换相拟,但作用有所不同。虚实变换用于多主本轮流突出,而虚入、虚出仅仅通过聚焦调节,使全部画面由清晰变为模糊,或者由模糊变为清晰。它的效果,有点类似淡入、淡出,常用于段落的开始或结束处用它来转换场景。
3.单机淡为。改变光圈系数,起到淡入,淡出的画面效果。实际操作时,就是在拍摄前,先关闭光圈,开机后逐渐打开光圈至正常状态。或者,镜头结束时,先逐渐关闭光圈,待画面全暗后关机。
4.特殊效果镜:

第四章 蒙太奇及其分类
第一节 什么是蒙太奇
一、蒙太奇的概念
镜头是电视片的基本单位。按分镜头稿本摄录的一个个镜头,只是电视片的素材。只有经过编辑,把一个个孤立的镜头有机地连接起来,才成为电视片,才能反映编剧、导演的意图,才能表达内容和情节。
电视镜头的组接,虽然是通过画面的编辑实现的。但是,这种关于镜头画面及其相互连接后产生的效果,却是在编写分镜头稿本时预先考虑好的。
显然,镜头间随意的连接和有目的的、有机的连接,效果是不同的。
这些例子告诉我们,镜头的组接是一种艺术的创作。由于导演的分镜头稿本是在文字稿本的基础上产生的,所以,它是对文字稿本的再创作。导演在这个创作过程中所运用的创作手段,就是蒙太奇。
蒙太奇的概念不仅仅局限于镜头间的组接效果,它也是整个片子的场面、段落和结构的艺术构思手段。
蒙太奇是法国建筑学上的一个名词,意思是按一定的构思,方案和计划,把建筑材料有机地组合起来,构成一个完整的建筑物。现在它已成了电影、电视艺术的专用名词,并取其组接,构成之意,即按一定的构思,把原来分散存在的画面、声音素材结构成整体。
蒙太奇的完整概念、包括三层意思:
1.作为影视反映现实的艺术方法,即独特的形象思维方法、蒙太奇思维和蒙太奇原理。
2.作为影视的基本结构手段、叙述方式,包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。
3.作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧。
二、蒙太奇的产生。
三、蒙太奇的发展。
 
第二节 蒙太奇的依据
第三节 蒙太奇的艺术功能
第四节 蒙太奇的分类
蒙太奇是一个比较复杂的概念,为了便于论述,在这里不妨将它理解为:镜头间结构模式,或镜头组接模式。不同的蒙太奇会产生不同的作用,信纸是什么蒙太奇,其主要功能都是制选效果,在镜头之间创造他们各自独立存在时所不具有的各种逻辑关系,从而使电视有情节、有人物,并且有气氛、有情感、有思想。
下面我们介绍一下经常用到的蒙太奇形式:
蒙太奇结构模式主要有两大类:即叙事蒙太奇和对列蒙太奇(表现蒙太奇)
一、叙事蒙太奇的作用:通过在镜头之间,而建立各种关系叙事和交代情节,以推动剧情的发展。
叙事蒙太奇有下列一些具体形式:
1.平行蒙太奇:它将不同地点同时进行看的行为和事物相互交替组接起来,使观众能够一并看到它们扫展情况,而且可从它们的并置中建立起某种关系,生发出某种涵意。
如:香港、澳门的回归→北京申办奥运的现场与→北京等。
2.交叉蒙太奇:它与平行蒙太奇的不同之处在于,它将两个或更多情节上的镜头以很快的速度相互交替,让若干个时间相同,空间相异的情节快速地将交替出现,以制造悬念和紧张气氛。
3.顺叙蒙太奇:它完全按事物统一的时间顺序,先后次序安排镜头。
4.倒叙蒙太奇:倒叙蒙太奇是一种打乱时间顺序的结构模式,它先交代故事的结局,事件的结果,再倒回去具体叙述故事始末、事件发展过程。它常常借助于叠印、化变、画外音、旁白等、转入倒序。
5.插叙蒙太奇。(自学)
6.分叙蒙太奇。(自学)
二、表现蒙太奇主要作用:制造美学效果,使画面着力表达情感、思想、情绪、气氛和哲理。
表现蒙太奇有以下几种具体形式:
1.并列蒙太奇(积累蒙太奇):仿佛文章修辞中的排比句,它把若干性质内容或形象相同的主体前后组接在一起,造成一种效果的积累,常用于渲染气氛,强调情节。如:爆破、铲土、装车、运输的连续出现形式繁忙的工地气氛。飞机、坦克、大炮镜头的堆砌则形成战争气氛。
2.对比蒙太奇:它如同对比的修辞手法,将两个镜头或场面或段落或形象之间在内容和形式上的强烈反差组接在一起,产生相互加强,相互冲突的作用,以达到对比的效果。
对比的内容可以是画面的内容,如贫与富、苦与乐、生与死、高尚和美与丑、卑下,胜利和失败等。也可以是画面的形式,如景别的大小,角度的仰俯、光线的明暗、色彩的冷暖、声音的强弱等等。如:巴黎圣姆院:美女与丑露人在形象上的对比,丑露人与教士在心灵上的对比,黑与白的对比等等。
3.比喻蒙太奇(象征蒙太奇):它也和修辞学上的比喻有相同之处,它通过不同主体内容镜头的组接,让它们形成一种比喻关系。如:一个镜头是一群吵闹的小学生,一个镜头是一群吱吱喳喳的小鸟;一个镜头是硝烟弥漫的战场,一个镜头是鲜血淋淋的屠宰场。
将这类成组的组接起来,就形成比喻蒙太奇的结构模式和组接模式。
4.节奏蒙太奇:它的作用是表达紧张、活跃、轻松、悠闲的情绪和气氛。
以较多较长镜头为基础的结构容易形成慢节奏,而以较多较短镜头(或者说多用分切)为基础的结构则容易形成快节奏。
如:一对情人湖边漫步,切切思语,为慢节奏。
激烈的枪战、两侠士的武功对镭为快节奏。
三、内部蒙太奇(自学)
四、声画蒙太奇(自学)
五、蒙太奇句子:是指用几个景别就规律变化的镜头,经过组接,表现一个完整的戏剧动作,表达一个具体的意思,说明一个具体的问题。
1.“前进式”句型:即由大景到小景的变化,则称“前进式”蒙太奇句子。它一般是用来表达愈益高涨的情绪,把观众的视线由整体引向细节,给人的感觉越来越强烈。
如:“世界杯”有这样一段:大远景:辉煌的汉城夜景。
大全:空中俯拍“世界杯”开幕式是球赛场。
全景:模摇全足球场,腾的人们。
中景:欢呼的球迷
近景:入场的足球队员
特写:迎风飘扬的“世界杯”旗
在这些镜头中,景别逐渐变小,视点逐渐变近,细节愈来愈清楚,情绪也愈来愈高涨。
2.“后退式”句型:即由小景到大景地变化,则称这组蒙太奇镜头为“后退式”的蒙太奇句子。它一般表现愈益低沉、平静或深远的情绪。把观众的视线由细节引向整体,给人的感觉越来越弱,使人的情绪由激烈而自然地平静下来,形成一种节奏上的完整感。
如:许多影片的结尾都是用“后退式”句型。
3.“环形式”句型:其景别的变化是上述两种句型的结构时,则称这组镜头为“环形式”蒙太奇句型。可以是“前进式”加上“后退式”,也可是“后退式”加“前进式”。此句型反映情绪的起伏,从逐渐高涨到逐渐平静后再进一步高涨。
4.“跳跃式”句型:当景别由小景别一下子变到大景别,或者相反,由大景别一下子变为小景别,这样的句型叫“跳跃式”句型,它可以表现情绪上的突然变化,注意力的突然集中,以及空间距离的变化。
 

第五章 电视镜头的组接
第一节 镜头组接的原则
电视片是由镜头组接而成的,这种组接并非是随心所欲的。导演通过蒙太奇方法,把单个镜头有机地组接起来,使它们能表达一定的内容和意境。
编辑的时候,我们对所拍的素材内容,并非都是有效的,即使是两个镜头中的有效画面,组接在一起的时候给观众的感觉也未必流畅。
例如:i运动轴由左向右奔距
ii运动员由右向左奔跑,进入终点。
如果将以上两个镜头组接在一起,按理,奔跑和进入终点,内容上是连贯的,但运动方向是相反。这样的组接会给人视觉上的感觉就比较别扭。同时会造成费解。
再如:i某人正面近景
ii同样是这个人的正面全景
如果将这两个镜头组接在一起,视觉上会产生跳动,仿佛他的身子突然抖动了一下。
以上两个例子说明,即使人们运用蒙太奇方法组接电视镜头,但在具体的组镜技巧上,也应该遵循一定的规律,即所谓镜头组接的原则:
一、符合观察规律和思维逻辑
镜头组接的顺序及其所表达的内容符合人们对外部世界的观察规律和思维逻辑。人对事物的运动、事件变化过程的观察,总是注意它的来龙去脉,由表及里、由浅入深的,客观世界的运动和变化,也总是符合因果规律的。
例如,护士为病人化验血样的内容,可以这样安排:
i护士用器械从患者的耳朵上采下血样。
ii她把血样涂在玻璃片上,放在显微镜下看。
iii显微镜头中所看的图像。
iv护士填写化验单。
v化验单上的化验结果。
以上镜头安排顺序,是符合旁观者的观察过程和观察心理的,它事实上也是事件发展的客观过程。这里运用的叙述方法,就是顺序蒙太奇的方法,其中镜iiiv是主观镜头,即从剧中的角度出发,所看到的画面。这样的安排,符合思维逻辑,满足观众的心理要求,因为当护士低头看显微镜的时候,观众很想知道结果是什么?主观镜头满足了观众的这个要求。这是电影、电视的独特优点。
我们在作镜头组接时,还应该注意前后两个镜头间的因果联系。
例如i i)猎人举枪射击:(ii)被击中的猎物倒下。iii)水势汹涌,水花四溅。(ii)壮丽的大瀑布全景。
这些都是因果关系的镜头。但因果关系的镜头,有的可能颠倒次序,如ii的情况,有的却不能颠倒,如i的情况。
i中,把(i)和(ii)的次序作对换,就会使人费解。
ii中,把(i)和(ii)的次序作对换,镜头画面转换依然流畅。
因为作为“水花四溅”的原因是瀑布,它不断地奔泄,即原因不断的产生,结果不断地再现,壮丽的场面经久不息。因此,这种连接,没有违反逻辑。
二、注意“轴线”规律
在拍摄时,如果被摄对象在运动的状态,而两个摄像机分别处在应该对象运动方向的两侧,那么,被摄对象的运动方向就产生相反。
如果被摄对象是常有方向性的静止事物,比如,两个人面对面地说话,这时,如果两个摄像机分别处在这两个人的连线两则那么,两个的位置关系正好相反。
“轴线”——就是指被拍摄对象的运动方向或者两上被拍摄对象之间的连线所构成的直线。前者称“运动轴”,后者称“方向轴”。
拍摄时,机位始终保持在主体的运动轴和方向轴的同一则,那么不管拍多少镜头,机位和角度如何变化,画面中主体的运动方向和位置间的关系总是一致的,否则,就称“跳轴”,即跳过轴线的另一侧去拍摄的意思。在“跳轴”的镜头里,主体物的运动方向或它们之间的位置不一致,画面一般无法进行组接,除非采取特殊的补救措施,以上这个规律,就叫估“轴线规律”。
机北对北,各自成为对话双方的主观视点。或者,两个摄像机的拍摄方向都和轴线垂直,各自拍摄对话双方的侧面形象。
3.越轴问题的处理
大家知道,跳轴的镜头是不能组接的,但是,假如我们可以借助于一些合理的因素或其他画面作过渡,那么,轴线两侧的镜头还是可以衔接起来的。
三、“动接动”“静接静”
电影和电视镜头画面的动和静,是由两个因素造成的,就是画面中主体的状态和摄影,摄像机的运动状态。
“动”是指视觉上有明显动感的镜头。“动接动”是指视觉上有明显动感的镜头应该和有同样明显动感的其他镜头组相拉头。
如:i行进中的列车(摄像机静止,主体在运动)
ii车窗外沿途风光,显然是“动接动”。(摄像机运动,主体静止)
这样的情况,画面效果都是“动”的,都有明显的动感,组接在一起,画面的视觉效果肯定是流物的。
在两个运动的镜头之间,也可以“动接动”。例如,在意大利影片《偷自行车的人》中,描写主人公到街上去寻找丢失了自行车,且“跟”镜头靓现他匆匆地走,用摇镜头青靓现地他的视线在不停地找,表面他眼睛所看到的景象。镜头的转换十分流畅,造成了匆匆忙忙的气氛,刻划出了主人公的心理状态。
“动接动”要强调一下,动的速度或程度要相互协调。尤其是运动镜头的速度,因为它往往代表着一种主观视象。如:到车行驶的镜头和沿途景物的镜头。其中,沿途景物的镜头就是动态镜头,它的速度就要和列车运动的速度相一致,因为它代表着车上的人的主观视像。
“静接静”是指视觉上没有明显动感的镜头应和同样没有显动感的其他镜头相组接。
对于运动镜头,如果是表现静止景物的话,拍摄时,最好在“起幅”和“落幅”处舟作停顿,以便使它能和其他能和其他的“静”镜头或看不同程度的“动”镜头(这种镜头在起幅处是“静”的)实现流畅的组接。
如:i全、摇、某一场大学学生开学典礼的四周环境。
Ii近、读物学中的某几个新生聆听校长讲话的神态细节。这两个镜头的组接,就应该城前一个镜头摇停之后再作切换。
动感不明显的镜头可以相组接:
如:i全、标本室,老鹰标本的全景
Ii远、天空中,飞翔的雄鹰
但,如果将ii换成雄鹰在天空中扑击展翅的中景,画面的动感就加强了,组拉时,将产生明显的视觉跳动。
我所强调“动接动”和“静接静”,是强调在连续的情节和内容上,作续头的流畅组执着,并非排除在其他场合“动接静”和“静接动”的可能性。如,两个段落之间的切换,特别是在声音的辅助下,是有可能实现这种组接的。
如:i甲和乙对话,谈话中说到丙。
ii高速行驶的列车
iii在列车上的丙
这里,iii就是“静接动”。在“静”镜头中提示了“动”镜头中的内容即将发生,使观众在心理上有了一定的准备。
四、景别的变化要和内容的节奏相一致
①对于节奏较慢的叙述性,介结性的内容,景别的变化要平缓一些;
如:i全景,某校实验室里,十几位学生正在做物理实验。
ii中景,一个学生在示波皿前调试。
iii近景,该学生扭动示波皿的旋钮。
iv特写,示波皿上显示屏里的波形。
不管是按iiiiiiiv的镜头顺序,按是按iviiiiii的镜头顺序组接,都是反是非曲直出一个循序渐进的观察过程,前者由整体到局部后者由局部到整体。这里,蒙太奇句子所表现出来的节奏,和观众的心理节奏是一致的。假如从镜头i一下接到镜头iv,观众可能会感到突然。不知道镜头iv中的内容和整个场面之间有作联系。
景别的变化要平缓,并不是说全景之间不能切换。相反如下所示两个摄像机机位比较接近,假如都采用相同景别拍摄,并作直接组接,画面必然会产生视觉跳动。
这是,中有通过改变镜头的景别,造成明显的构图区别,比如前一个镜头采用全景,后一个镜头采用近景,才能保证镜头组接的流畅。平缓主要保证叙述的流畅和节奏的稳定是指景别不要全景——特写——远景——近景地强烈地来回跳跃。
对于感情的实变、思想的突变。空间的突变,可以使用快节奏,采用跳跃式的景别,以此更加强烈地刺激观众,引起注意。
如:i近景,一运动员正突手攀涯
ii运动员置身于背后就是万丈深渊的悬涯峭壁之中
五、注意机位和景别的变化
在镜头组接时,如果遇到同机位,同景别甚至又同是一主体的画面,是不能直接组接的。因缺乏变化,观众觉得它们是重复镜头,另会产生跳动,从而,破坏了画面的连续性和思维性连续性。所以,在镜头分切和摄别时,我们必须事先充分顾及到这一点。
六、保持影调和色调的统一
彩色影调:是指画面上由颜色的深浅和色彩的配置而形成的一种明暗反差。它是画面造型和构图的主要手段,也是创造气氛,形成风格的手段之一。
色调:当画布后色彩组织和配置以一种颜色为主导时,画面就呈现出一定的色彩倾向。利用它可以表现情绪,创造意境。
对于影调和色调的处理不同,可以形成各种不同的画面,如音调子、暗调子,暖调子等。
对于一个完整的段落,其中各个镜头的影调和色财应该和该段落的内容和情绪相一致。如,在表现欢快的气氛,温和的情绪时,段落中的各个镜头一般应该使用音调子和暖调子。
七、掌握好镜头的长度
镜头的长度,首先取决于它所表达的内容,取决于内容的情节节奏,以能充分表达内容,体现情节节奏为标准。其次,要根据画面的构图因素来考虑;
1.景别因素:远景、全景、内容多需时间长,近景、特写内容少,可时间多些。
2.音度因素:音的部分为主时,可短些,暗的部分为主时,可长些。
3.动静因素:动的部分,可短些,静的部分,则长些。
第二节:镜头组接的技巧
镜头的组接,可以分成有技巧接和无技巧接两大类:
有技巧组接:指利用特技手段,产生特殊的画面效果,来完成镜头之间画面组接的方法。
常用的特技有淡变,划变,数码特技等。有技巧组接运用得恰当,可以把两个镜头画面之间的内在联系形象,自然地表现出来。
无技巧组接:指利用切换完成的画面组接方法,组接得好的镜头,观众看不到“剪辑的痕迹”。画面过渡和场景转换自然、流畅。
常用的无技巧组接有以下几种。
一、主体动作的连接
表现某一主体在场景中的连续活动时,可以采用解析的方法。
一个主体的完整动作,可能分解成若干既能相互连贯
又有瞬间变化的动作片断来表示。时动作片断采用不同视距
不同机位和角度来进拍摄,然后,将它们进行适当的组合,就能表示一个连续动作的主要情节。


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